L’EMS, avec la participation des grands élèves du Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence, a donné un concert exceptionnel qui met en avant la musique descriptive composée pour orchestre d’harmonie le samedi 19 octobre 2024, à l’auditorium Auditorium CAMPRA – C.R.R. d’Aix-en-Provence. Ce concert a clôturé les festivités organisés par l’EMS pour ses 10 ans d’existence.
Avec plus de 60 musiciens sur scène, ce concert a fait voyager le public dans cet univers unique imaginé par J.R.R. Tolkien et mis en musique par Johan de Meij en 1986 !
Ce concert à entrée libre, a fait salle comble et nous sommes reconnaissants pour le soutien financier que le public nous à apporté.
The Lord of the Rings
The Lord of the Rings est la première symphonie pour orchestre d’harmonie composée par Johan de Meij et inspirée de la trilogie éponyme imaginée par J.R.R. Tolkien. La première représentation de cette symphonie a lieu en 1986, soit plus de 10 ans avant la célèbre bande son composée par Howard Shore. Cette œuvre pour orchestre d’harmonie s’articule en cinq mouvements évocateurs – Gandalf, Lothlorien, Gollum, Journey in the dark et Hobbits – qui vous transporteront dans un univers fantastique le temps d’une soirée.
Au programme
Deux autres pièces complète le programme de ce concert mettant en valeur la richesse des couleurs de l’orchestre d’harmonie avec la Symphonic Overture de James Barnes et Pilatus: Mountain of Dragons de Steven Reineke qui est la mise en musique d’une légende suisse dans un style « heroic fantasy ».
Production
Ce concert est une coproduction entre l’Ensemble Musical du Sud et le conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence.
A la direction : Jean-Baptiste Midez Isaac Chia Sylvain Guignery
En 2023, l’Ensemble Musical du Sud fête les 10 ans de sa création pendant que la Walt Disney Company fête ses 100 ans.
Après le succès de notre toute première auto-production en 2019, un concert dessiné « Voyage dans le monde de Miyazaki » financé sur KissKissBankBank, nous revenons cette année avec un nouveau concert dessiné« 100 ans de Disney » pour célébrer ce double anniversaire. Nous avons souhaité, cette fois-ci, voir un peu plus grand parce que la réussite de nos précédents concerts nous y encourage. Nous nous devons bien de fêter comme il se doit nos dix premières années d’existence.
Et grâce au succès de la campagne de financement participatif, nous avons pu aborder ce projet de cette ampleur avec suffisamment de sérénité !
En 100 ans, Walt Disney a créé plus qu’un simple studio d’animation, ces productions sont devenues des marqueurs générationnels.
« Dites-moi quel Disney vous préférez et je vous dirai votre âge. »
Le livre de la jungle, la belle et la bête, la reine des neiges, Encanto et bien d’autres sont de la partie. Un spectacle qui a séduit toutes les générations en associant astucieusement les musiques que vous connaissez tous à des illustrations inédites qui ont pris vie en direct sous vos yeux.
L’objectif ? Proposer un spectacle d’une durée d’1h45 pendant laquelle le public est immergé dans l’univers musical et visuel de Walt Disney au travers d’extraits musicaux d’une sélection de films retraçant ce centenaire de créations, des plus anciennes aux plus récentes, illustrées en direct par 2 dessinateurs qui revisiteront l’univers graphique de Walt Disney à leur façon. Les intermèdes sont assurés par une narratrice qui maintient le spectateur dans cette ambiance magique du début à la fin du spectacle.
La saison 2023-2024 est particulière pour l’Ensemble Musical du Sud puisqu’il fêtera ses dix ans. Dix ans de beaux moments musicaux à Marseille et ailleurs qui ont construit l’identité de ce bel orchestre. Hasard heureux de l’histoire et du calendrier, 2023 marque le centenaire de la création de The Walt Disney Company. Quelle meilleure occasion pour nous de transmettre notre passion pour les musiques de films en revisitant les classiques de Disney sous la forme d’un concert dessiné mêlant musique, dessin et narration ? Et ce, en faisant appel à des intervenants talentueux qui viendront enrichir et sublimer notre prestation musicale. Après son dernier spectacle « Excursion dans le monde de Miyazaki », notre orchestre continue son exploration des musiques de films d’animation en proposant un spectacle populaire et de qualité pour le plus grand bonheur des petits et des grands.
Bruno Bessadi, né en 1974, est le président du Zarmatelier, atelier de bande dessinée et associations d’auteurs basée sur Marseille. Il signe chez Soleil la série Zorn et Dirna qui compte aujourd’hui 6 tomes. En 2004, il contribue au tome 1 des Chroniques de Sillage, aux éditions Delcourt. Depuis 2013, il dessine sous le scénario d’Hérik Hanna la série BAD ASS, dont le style et le format sont très inspirés des comics U.S. de super-héros. La saga est publiée aux États-Unis aux éditions Dynamite en 2014. 2019, c’est la sortie d’Amazing Grace tome 1, aux éditions Glénat, avec Aurélien Ducoudray au scénario et de 2 artbooks : Le lion barbare et Jungle tales, autopubliés via la plateforme Ulule.
Né en 1966, Yann Madé se passionne pour la bande dessinée à l’adolescence, participe à « Rock et BD » en 1985, et anime depuis des ateliers et performances autour du 9e art. Dans les années 90 il s’engage dans le fanzine Kérozéne, le zarmagazine, puis au Zarmatelier – collectif BD de Marseille qui en est issu – qu’il intègre définitivement en 2016. Titulaire d’une Licence d’arts plastiques, il est artiste-auteur, plasticien, stripologue et chaque ouvrage qu’il a publié depuis 2010 a eu pour but, au delà de l’histoire racontée, de proposer en creux une réflexion sur la bande dessinée, la représentation et la société.
Haut-savoyarde d’origine, Véronique Lopez est provençale d’adoption depuis 30 ans. Journaliste, reporter et chroniqueuse dans l’émission « Vous Êtes Formidables » sur France 3 Provence Alpes Côte d’Azur, elle intervient aussi sur France Bleu Provence pour des chroniques ou lors d’émissions spéciales (Victoires de la musique classique, Grand Prix de France, etc…). Clarinettiste amateure depuis de nombreuses années, elle est l’autrice et la narratrice de plusieurs spectacles musicaux pour des orchestres professionnels ou amateurs (Harmonie Municipale d’Aix-en-Provence, Choeurs du conservatoire d’Aix-en-Provence, Orchestre Philharmonique de Provence, Orchestre Giocoso, Ensemble musical du sud).
A quelques mètres du cours Mirabeau, au cœur du nouveau quartier Sextius Mirabeau, le Pays d’Aix a désormais « sa » grande salle de spectacle. Elle est à la mesure de ses ambitions culturelles : 1400 places, 8500 mètres carrés, une fosse d’orchestre pouvant accueillir une centaine de musiciens. Concepteur entre autres, du stade olympique de Barcelone, du Musée d’archéologie d’Athènes, du théâtre de Shangaï, l’architecte italien Vittorio Gregotti a souhaité « faire écho à la montagne Sainte-Victoire, et intégrer l’œuvre dans son paysage aixois ».
Ce bâtiment tout en rondeur, habillé de couleur sable, forme un contraste saisissant avec la structure noire et anguleuse du Pavillon Noir, œuvre de Rudy Ricciotti. Les espaces extérieurs sont conçus pour accueillir des spectacles en plein air.
Walter Elias « Walt » Disney est né le 5 décembre 1901, à Hermosa, Illinois. En 1923, il crée la Walt Disney Company (sous le nom de Disney Brothers Studios) avec son frère Roy. Ils obtiennent un important succès avec Steamboat Willie, le premier dessin animé avec son synchonisé, qui marquera la naissance de Mickey Mouse. Le 21 décembre 1937, Blanche Neige et les sept nains, le premier long-métrage d’animation, est présenté en première à Los Angeles. Le succès est grandiose ! Au cours des cinq années suivantes, Walt Disney Studios réalise une autre série de longs-métrages d’animation, Pinocchio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941) et Bambi (1942). Durant les années 1950 et 1960, Walt Disney Productions est l’une des plus grosses productions cinématographiques au monde. Disney s’inspire de célèbres contes pour créer des personnages mythiques et féeriques qui marqueront de nombreuses générations. Parmi les plus célèbres des Studios Disney, on peut retenir « Cendrillon » en 1950, « La Belle au bois dormant » en 1959 ou « Les 101 Dalmatiens » en 1961. Ils ont également su se diversifier en créant des films pour enfants comme « L’île aux trésors » en 1950 et « Mary Poppins » en 1964. Walt Disney meurt le 15 décembre 1966 à Burbank (Etats-Unis) suite à des problèmes aux poumons. Cinq décennies après sa mort, avec un total de 22 récompenses pour 59 nominations, il est encore à ce jour l’artiste individuel ayant remporté le plus d’Oscars. Walter Disney marqua à tout jamais le monde de l’animation, du divertissement et de la musique.
Les Milles Repro est une société implantée sur le pôle d’activités d’Aix en Provence depuis 1996, elle est votre prestataire qui vous accompagne pour faire bonne impression : une équipe professionnelle et réactive à votre écoute pour mener à bien vos projets. Avec Les Milles Repro, vous bénéficiez d’un parc machine moderne et performant qui vous garantit une grande qualité d’impression et de finition. Les Milles Repro était déjà partenaire de nos précédents concerts dessinés !
Après un franc succès rencontré auprès du public lors du premier concert qui a eu lieu au théâtre Toursky le 16 novembre 2019 avec une salle comble, l’Ensemble Musical du Sud accompagné des élèves du CRR d’Aix-En-Provence ont été heureux de présenter L’univers de Miyazaki, Excursion n°2, les 19 et 20 mars 2022, deux concerts à guichet fermé. .
Hayao Miyazaki est un réalisateur japonais connu pour les dessins animés qu’il a réalisés avec le fameux studio d’animation japonais Ghibli : Princesse Mononoké, Le château dans le ciel, Mon voisin Totoro, Le voyage de Chihiro, etc…
Pour vous faire (re)découvrir l’univers aussi atypique que varié de ce réalisateur, nous avons souhaité ajouter une dimension visuelle à notre prestation musicale en invitant les auteurs de bande dessinée Domas et Bruno Bessadi à nous rejoindre pour un concept aussi original qu’unique : un Concert-Dessiné autour de l’univers de Hayao Miyazaki.
Le concert était présenté par Véronique Lopez qui a envoûté le public avec ses textes et sa douce voix. Pour l’excursion n°2, il était dirigé conjointement par Jean-Baptiste Midez, directeur artistique de l’Ensemble Musical du Sud et par Sylvain Guignery, chef d’orchestre des harmonies du CRR d’Aix-En-Provence.
L’objectif ? Offrir une performance originale qui associe musique live et dessin en direct. Avec cette combinaison de sens, nous proposons de vous faire vivre une expérience inédite dans laquelle musiciens et dessinateurs interprétent les musiques des plus grands films de Hayao Miyazaki, signées de la main de son compositeur attitré, Joe Hisaishi.
Vous pouvez acheter nos goodies de l’événement sur HelloAsso dont les ex-libris.
Les dessinateurs
Domas
Né en 1973, Domas s’installe à Marseille pour ses études. Il publie ses premiers fanzines et BD semi-professionnelles dans le réseau associatif et culturel local, avant de rejoindre le collectif d’auteurs du Zarmatelier, au sein duquel il développe sa propre technique.
En 2008, dans un style graphique spontané et une veine d’histoire intimiste, il publie chez La Boite à Bulles, Litost, une déambulation sentimentale autobiographique saluée par les critiques. 3 minutes et Souvenir de moments uniques prolongent la série, adaptée sous forme théâtrale et reprise en intégrale sous le titre Dans ta bulle. Le syndrome du petit pois, suite de ces mémoires affectives, parait en 2016, chez le même éditeur.
En 2011, il crée avec Richard Di Martino, co-fondateur du Zarmatelier, la collection jeunesse Ma première BD aux éditions Bamboo. Il y adapte 4 contes traditionnels et crée 3 contes originaux avec des conteurs : Thomas Scotto, Antoine Meunier Gachkel.
Dessinateur de presse, directeur de collection, intervenant régulier en milieu scolaire, Domas multiplie les activités éditoriales et artistiques.
Le vent se lève par Domas pour notre 1ère édition
Bruno BESSADI
Bruno Bessadi publie ses premières planches sous forme de strip Instincts de famille dans le magazine Golem en 1997.
Sous les conseils de Vincent Trannoy, il envoie ses planches à Jean-David Morvan. Celui-ci lui propose plusieurs projets. En 1999, Mourad Boudjellal, l’éditeur de Soleil, voit ses planches et, trois mois plus tard, il lui fait signer un contrat pour Zorn et Dirna, dont le tome 1 co-dessiné avec Vincent Trannoy sort en 2001, le sixième et dernier tome, quant à lui, sort en 2012.
En 2004, Bessadi contribue au tome 1 des Chroniques de Sillage, parues aux éditions Delcourt. La même année, il réalise une histoire courte dans l’univers de Tellos créé Par Mike Wieringo et Todd Dezago. Scénarisée par Todd Dezago et Teryy Stillborn, cette histoire courte est éditée par les éditions Semic et dans le Tales of tellos 3 par Image Comics.
En 2008, il réalise des modelsheet pour le long métrage d’animation : Prodigy : la nuit des enfants rois. En octobre 2011, il publie l’adaptation de Boucles d’or et les Trois Ours dans la collection Pouss’ de Bamboo, ainsi qu’un sketchbook aux éditions Snorgleux.
De 2009 à 2016, il dessine, sur le scénario d’Hérik Hanna et les éditions Delcourt, la série Bad Ass, au style et au format très inspirés des comics de super-héros, dont le tome 1 sera publié aux États-Unis par les Éditions Dynamite en 2014.
2019, c’est la sortie d’Amazing Grace tome 1, aux éditions Glénat, avec Aurélien Ducoudray au scénario et de 2 artbooks : Le lion barbare et Jungle tales, autopubliés via la plateforme Ulule.
Nausicaa par Bessadi pour notre 1ère édition
Mononoke par Bessadi pour notre 1ère édition
Joe Hisaishi et Hayao Miyazaki
Un des couples réalisateur/compositeur incontournables du Cinéma
Le nom de Joe Hisaishi, compositeur, chef d’orchestre, pianiste et parolier japonais né en 1950 à Nagano est souvent accolé au nom de Hayao Miyazaki, dessinateur de mangas et réalisateur de films d’animation japonais né à Tokyo en 1941.
Au début des années 1980, Miyazaki ambitionne d’adapter au cinéma sa saga Nausicaä de la vallée du vent. Il fait appel à Joe Hisaishi, alors âgé d’une trentaine d’années pour créer une « musique de travail » au son de laquelle il peut dessiner en imaginant l’ambiance qui s’en dégagera. Le film est un énorme succès au Japon lors de sa sortie en 1984 et le réalisateur peut ainsi ouvrir Ghibli en 1985, son propre studio. Ainsi démarra la fructueuse collaboration – dix longs métrages et trois courts – entre Hisaishi et Miyazaki.
Grâce à l’accord passé avec Disney en 1996, tous les longs métrages du studio vont pouvoir être diffusés dans le monde entier. Le chef-d’œuvre Princesse Mononoké, sorti en 1997, signe la reconnaissance internationale de Hayao Miyazaki.
En 2001, Le Voyage de Chihiro reçoit de nombreuses récompenses dont l’Oscar du meilleur film d’animation et plusieurs nominations pour la BO composée par Joe Hisaishi. Le Château ambulant (2004) est la 8ème collaboration entre le réalisateur et le compositeur. Le vent se lève (2013), 10ème et dernière collaboration entre Miyazaki et Hishaishi à ce jour, tranche avec les atmosphères oniriques des précédents films.
Joe Hisaishi s’adapte brillamment au jeune public, en exprimant tour à tour la joie et l’émerveillement. Son style caractérisé par l’épuration mélodique, assortie d’une grande richesse instrumentale en faisant intervenir autant les instruments à vent que les instruments à cordes, lui permet de collaborer avec Kitano ou encore Olivier Dahan (Le Petit Poucet, 2001). Grâce à son œuvre alliant tradition et modernité, Joe Hisaishi est aujourd’hui considéré comme l’un des musiciens les plus originaux de l’archipel nippon.
Nos partenaires
Les reportages et articles de presse – Excursion n°2
Ce projet un peu fou est la concrétisation de la rencontre entre deux passions de plusieurs des musiciens de l’EMS : la musique et la BD.
Ce premier concert a eu lieu au théâtre Toursky le 16 novembre 2019 et a remporté un franc succès auprès du public avec une salle comble et un standing ovation. Il a été en partie financé par un crowdfunding via la plate-forme Kiss Kiss Bank Bank.
Hayao Miyazaki est un réalisateur japonais connu pour les dessins animés qu’il a réalisés avec le fameux studio d’animation japonais Ghibli : Princesse Mononoké, Le château dans le ciel, Mon voisin Totoro, Le voyage de Chihiro, etc…
Pour vous faire (re)découvrir l’univers aussi atypique que varié de ce réalisateur, nous avons souhaité ajouter une dimension visuelle à notre prestation musicale en invitant les auteurs de bande dessinée Domas et Bruno Bessadi à nous rejoindre pour un concept aussi original qu’unique : un Concert-Dessiné autour de l’univers de Hayao Miyazaki.
L’objectif ? Offrir une performance originale qui associe musique live et dessin en direct. Avec cette combinaison de sens, nous vous proposons de vous faire vivre une expérience inédite dans laquelle musiciens et dessinateurs interpréteront les musiques des plus grands films de Hayao Miyazaki, signées de la main de son compositeur attitré, Joe Hisaishi.
Né en 1973, Domas s’installe à Marseille pour ses études. Il publie ses premiers fanzines et BD semi-professionnelles dans le réseau associatif et culturel local, avant de rejoindre le collectif d’auteurs du Zarmatelier, au sein duquel il développe sa propre technique.
En 2008, dans un style graphique spontané et une veine d’histoire intimiste, il publie chez La Boite à Bulles, Litost, une déambulation sentimentale autobiographique saluée par les critiques. 3 minutes et Souvenir de moments uniques prolongent la série, adaptée sous forme théâtrale et reprise en intégrale sous le titre Dans ta bulle. Le syndrome du petit pois, suite de ces mémoires affectives, parait en 2016, chez le même éditeur.
En 2011, il crée avec Richard Di Martino, co-fondateur du Zarmatelier, la collection jeunesse Ma première BD aux éditions Bamboo. Il y adapte 4 contes traditionnels et crée 3 contes originaux avec des conteurs : Thomas Scotto, Antoine Meunier Gachkel.
Dessinateur de presse, directeur de collection, intervenant régulier en milieu scolaire, Domas multiplie les activités éditoriales et artistiques.
Bruno BESSADI
Bruno Bessadi publie ses premières planches sous forme de strip Instincts de famille dans le magazine Golem en 1997.
Sous les conseils de Vincent Trannoy, il envoie ses planches à Jean-David Morvan. Celui-ci lui propose plusieurs projets. En 1999, Mourad Boudjellal, l’éditeur de Soleil, voit ses planches et, trois mois plus tard, il lui fait signer un contrat pour Zorn et Dirna, dont le tome 1 co-dessiné avec Vincent Trannoy sort en 2001, le sixième et dernier tome, quant à lui, sort en 2012.
En 2004, Bessadi contribue au tome 1 des Chroniques de Sillage, parues aux éditions Delcourt. La même année, il réalise une histoire courte dans l’univers de Tellos créé Par Mike Wieringo et Todd Dezago. Scénarisée par Todd Dezago et Teryy Stillborn, cette histoire courte est éditée par les éditions Semic et dans le Tales of tellos 3 par Image Comics.
En 2008, il réalise des modelsheet pour le long métrage d’animation : Prodigy : la nuit des enfants rois. En octobre 2011, il publie l’adaptation de Boucles d’or et les Trois Ours dans la collection Pouss’ de Bamboo, ainsi qu’un sketchbook aux éditions Snorgleux.
De 2009 à 2016, il dessine, sur le scénario d’Hérik Hanna et les éditions Delcourt, la série Bad Ass, au style et au format très inspirés des comics de super-héros, dont le tome 1 sera publié aux États-Unis par les Éditions Dynamite en 2014.
2019, c’est la sortie d’Amazing Grace tome 1, aux éditions Glénat, avec Aurélien Ducoudray au scénario et de 2 artbooks : Le lion barbare et Jungle tales, autopubliés via la plateforme Ulule.
Le théâtre Toursky
Situé au cœur du quartier populaire de Saint Mauront à Marseille, le théâtre Toursky est une scène de notoriété internationale.
Cette salle de 732 places nous permettra d’ouvrir notre spectacle à un grand nombre de spectateurs.
Pour la petite histoire …
En 1971, Richard Martin fonde le Théâtre Toursky sur ce qui n’était qu’un hangar. C’était, disait-on en ce temps, une grande folie que de rêver installer dans un quartier populaire et blessé une action théâtrale décentralisée.
Pendant 40 ans, convaincu qu’un théâtre replié sur ses valeurs et son histoire est condamné à l’épuisement, Richard Martin n’a cessé de se battre pour présenter à tous les publics les courants majeurs de la création artistique contemporaine française et internationale.
Joe Hisaishi et Hayao Miyazaki
Un des couples réalisateur/compositeur incontournables du Cinéma
Le nom de Joe Hisaishi, compositeur, chef d’orchestre, pianiste et parolier japonais né en 1950 à Nagano est souvent accolé au nom de Hayao Miyazaki, dessinateur de mangas et réalisateur de films d’animation japonais né à Tokyo en 1941.
Au début des années 1980, Miyazaki ambitionne d’adapter au cinéma sa saga Nausicaä de la vallée du vent. Il fait appel à Joe Hisaishi, alors âgé d’une trentaine d’années pour créer une « musique de travail » au son de laquelle il peut dessiner en imaginant l’ambiance qui s’en dégagera. Le film est un énorme succès au Japon lors de sa sortie en 1984 et le réalisateur peut ainsi ouvrir Ghibli en 1985, son propre studio. Ainsi démarra la fructueuse collaboration – dix longs métrages et trois courts – entre Hisaishi et Miyazaki.
Grâce à l’accord passé avec Disney en 1996, tous les longs métrages du studio vont pouvoir être diffusés dans le monde entier. Le chef-d’œuvre Princesse Mononoké, sorti en 1997, signe la reconnaissance internationale de Hayao Miyazaki.
En 2001, Le Voyage de Chihiro reçoit de nombreuses récompenses dont l’Oscar du meilleur film d’animation et plusieurs nominations pour la BO composée par Joe Hisaishi. Le Château ambulant (2004) est la 8ème collaboration entre le réalisateur et le compositeur. Le vent se lève (2013), 10ème et dernière collaboration entre Miyazaki et Hishaishi à ce jour, tranche avec les atmosphères oniriques des précédents films.
Joe Hisaishi s’adapte brillamment au jeune public, en exprimant tour à tour la joie et l’émerveillement. Son style caractérisé par l’épuration mélodique, assortie d’une grande richesse instrumentale en faisant intervenir autant les instruments à vent que les instruments à cordes, lui permet de collaborer avec Kitano ou encore Olivier Dahan (Le Petit Poucet, 2001). Grâce à son œuvre alliant tradition et modernité, Joe Hisaishi est aujourd’hui considéré comme l’un des musiciens les plus originaux de l’archipel nippon.
